12. Dezember 2023
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Hinter Türchen Nummer 12 verbirgt sich
5x je eine CD
„Romeo & Julia – Liebe ist Alles“
Das Album zum Musical
5x je eine CD
„Standing Room Only“
von Tim McGraw
5x eine CD und 2x je eine Vinyl
„Pretty Vicious“
von The Struts
1x eine CD
„[extended] Bliss“
von Riopy
3x je eine CD
„You & I“
von Rita Ora
3x je eine CD
„Falling or flying“
von Jorja Smith
3x je eine CD
„My 21st Century Blues“
von Raye
2x je eine CD
„It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day“
von Thirty Seconds To Mars
5x je ein T-Shirt von
Thirty Seconds To Mars
(Gr. L / Farbe schwarz)
2x je eine Tote Bag / Jutebeutel von
Thirty Seconds To Mars
(Farbe beige mit Druck)
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„Romeo und Julia“ erzählt die Geschichte einer übergroßen Liebe. Aber wer genau hinsieht, der entdeckt, dass es auch um nicht-erwiderte Gefühle geht. Denn nicht nur Julia ist in Romeo verliebt. Mercutio versucht, sich in dem zu Herzen gehenden „Kopf sei still“ gegen die starken Gefühle zu wehren, die er für seinen besten Kumpel Romeo hegt. Es handelt sich um eine Art Gegenentwurf zum Titeltrack des neuen Berliner Smash-Hit-Musicals „Romeo und Julia – Liebe ist alles“.
,Lass es nicht Liebe sein!’, scheint Nico Went als Mercutio hier zu flehen – in einem zarten Liebeslied, das keins sein darf. Peter Plate und Ulf Leo Sommer haben eine leise, aber kraftvolle Sehnsuchtsballade geschaffen, die nur von einer Gitarre begleitet wird. Immer wieder wallen die Gefühle auf, doch das Dilemma ist für Mercutio nicht lösbar. Zwischen Sehnen und Hoffen, erfüllt von der Angst, sich zu verraten und abgelehnt zu werden, singt er: „Bruder, was ist mit mir los?“ Dabei weiß Mercutio genau: „Für dich würde ich sterben.“
Die Liebe zu seinem besten Freund wühlt ihn auf, und die Gefühle laufen über. „Mein Kopf ein Schlachtfeld,“ singt er in seiner Verzweiflung und fragt: „Wie weitdarf Freundschaft gehen?“
Mercutio spricht hier Generationen queerer Teenager aus dem Herzen, die lieben oder geliebt haben, mit der traurigen Gewissheit, dass ihre Gefühle nicht erwidert werden. Deren Geschichte war nie der Stoff großer Dramen, die im Theater gezeigt wurden. Ihrem Lieben und Sehnen gibt Mercutio eine Stimme.
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„Romeo & Julia – Liebe Ist Alles“ – die größte Liebesgeschichte aller Zeiten
Der Traum, aus „Romeo & Julia“, der größten Liebesgeschichte aller Zeiten ein eigenes Musical zu machen, begann bereits vor acht Jahren. Seitdem arbeiten Peter Plate und Ulf Leo Sommer (zurzeit mit „Ku’damm 56“ im Theater des Westens und damit mit einem der erfolgreichsten Musicals der letzten Jahre in aller Munde) an diesem Stoff. Nun ist es endlich so weit: Am 19. März eröffnet im wohl schönsten Theater Berlins, dem Stage Theater des Westens, das neue Musical „Romeo & Julia – Liebe Ist Alles“.
„Liebe ist alles“ ist eines der nach wie vor erfolgreichsten Lieder aus der Feder von Plate / Sommer – findet es sich doch vermutlich in jedermanns Playliste, der sich zur Generation Golf zählen würde, abgedruckt in unzähligen Schulbüchern und sogar auf Englisch oder Französisch vertont. Gleichzeitig ist er auch der Ausgangspunkt für die Idee von Peter und Ulf, ein auf „Romeo & Julia“ basierendes eigenes Musical auf die Bühne zu bringen. Die Mixtur aus „Liebe ist alles“ als Basis und zentrales Stück des Musicals sowie neuen Liedern ist die Grundidee der beiden.
Gespielt wird in Verona zur Shakespeare-Zeit und basierend auf dem Originaltext von William Shakespeare – mit aufwändigen Kostümen, aber modernen Choreographien. Details zum mehr als 100-köpfigen Team, welches bereits jetzt eifrig an der Umsetzung arbeitet, werden schon bald bekanntgegeben.
Schon jetzt ist klar, dass ein riesiges Spektakel zu erwarten ist. Und es ist wohl nicht zu viel versprochen, wenn man sagt: Nach „Ku’damm 56“ ist mit „Romeo & Julia“ das Musical-Genre in der Kulturhauptstadt Berlin vollends angekommen.
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Quelle: © BMG
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Zwischen Tim McGraws Vorgängeralbum „Here On Earth“ und der neuen Platte „Standing Room Only“ liegen knapp 3 Jahre Schaffensphase. Das Album beinhaltet 13 neue Songs, die wieder mit seinem Langzeitpartner Byron Gallimore produziert wurden. Erneut gelingt es den beiden problemlos, mit dem neuen Werk an die früheren Erfolge anzuknüpfen. So zeichnet den Künstler eine erfolgreiche Karriere mit 68 Top Ten Hits, mehr als 90 Millionen verkaufter Tonträger und 46 weltweiten Nummer 1 Hits aus.
Wie McGraw selber sagt, will man bei einem neuen Album immer den Vorgänger übertreffen und auch die emotionale Seite noch mehr herausarbeiten. So sieht es auch bei den hier vorliegenden Songs aus, die der in Louisiana geborene Künstler seit dem Abschluss zum Vorgänger Album geschrieben und gesammelt hat. Für ihn ist „Standing Room Only“ mit mehr Uptempo, Emotionen und mehr Magie bestückt.
„Remember Me“ ist dabei der aktuelle Fokus Track des Ausnahme Countrystars, der ab September auf US Tour geht, die bis in das nächste Jahr fortgesetzt werden wird.
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Quelle: © Universal Music
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Die Platin-gekrönten Rocker, die bereits mit Künstlern wie Kesha und Tom Morello (Rage Against The Machine) zusammengearbeitet und als Vorgruppe für die Rolling Stones und die Foo Fighters gespielt haben (die Foo Fighters bezeichneten sie als „die beste Vorband, die wir je hatten“), scheinen endlich in Schwung gekommen zu sein und haben die raue Natur ihrer Live-Shows in ein abendfüllendes Projekt verwandelt. Produziert von The Struts unter der Leitung von Julian Raymond (Freddie Mercury, Insane Clown Posse) und in Zusammenarbeit mit Scott Borchetta, ist es der Band gelungen, ihre Arena-Energie in ihre bisher kompaktesten und aufregendsten
……………………………………………………………………….Songs zu packen.
„Auf dieser Platte kommen die Stärken jedes einzelnen Bandmitglieds zur Geltung„, sagt Spiller über das kommende Album. „Es ist mit die beste Musik, die wir je gemacht haben. Es ist das Album, auf das alle gewartet haben.“
Im Herbst werden The Struts ihr neues Material auf der Westküstenetappe ihrer erfolgreichen… Remember The Name Tour live präsentieren. Die Tour startete am 6.11. mit Mac Saturn im Vorprogramm.
Die mitreißende erste Single „Too Good at Raising Hell“ ist ab sofort auf allen Plattformen erhältlich. Unter der Regie von Chris Applebaum (Rihanna, Miley Cyrus) setzt sich der mit Hörnern geschmückte Leadsänger der Band frech mit den Folgen eines harten Party- und Rock’n’Roll-Lifestyles auseinander. Der neue Song mit seinem treibenden Refrain und den fetzigen Gitarren ist ein perfekter Einstieg in den frisch perfektionierten Sound der Band, der nur so vor krawalligen, arena-tauglichen Tracks strotzt.
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Quelle: © Big Machine/John Varvatos
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RIOPY
Chris Martin von Coldplay schenkte im ein Klavier nun ist er selbst Multi-Millionen-Streaming Künstler
RIOPY, autodidaktischer französisch-britischer Pianist/Komponist, dessen Schicksal sich wendete, als ihm Chris Martin von Coldplay ein Steinway-Klavier schenkte – hat seine schwierige Vergangenheit in die Musik einfließen lassen. Weltweit dient sie Millionen als Quelle von Zuversicht, Achtsamkeit und Trost.
Nun Kann RIOPY bereits auf beinahe eine halben Milliarde Streams und ein Album, das fast zwei Jahre an der Spitze der US-amerikanischen Billboard Charts stand zurückblicken. Somit ist der Weg für sein neues Album „[extended] Bliss“ mehr als geebnet.
[Extended] Bliss enthält drei brandneue Singles, inklusive der kürzlich veröffentlichten „The First Waltz“ und „Human Compassion“, die einen Optimismus und eine Hoffnung zum Ausdruck bringen, wie sie nur jemand empfinden kann, der ein erschütterndes Leben hinter sich hat.
Der Pianist – dessen Schicksal sich wendete, als ihm Chris Martin von Coldplay ein Steinway-Klavier schenkte – hat eine schwierige Vergangenheit in seine Musik einfließen lassen. Weltweit dient sie Millionen als Quelle von Zuversicht, Achtsamkeit und Trost. Er ist auch berühmt für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Musik für Marken (IKEA, Mercedes, Peugeot, Armani und Samsung) und Filmtrailer (The Danish Girl, Mr. Turner, Das Flüstern des Wassers, Vom Ende einer Geschichte) sowie für Dokumentationen der britischen Fernsehsender BBC, ITV und Channel 4.
Sein vergangenes Album Tree of Life hielt sich mehr als 90 Wochen in den Top Ten der Billboard Classical Album Charts und kletterte im Januar 2022 auf Nummer 1. Im Oktober wird RIOPY zwei weitere Konzerte in Berlin und München geben.
Die Geschichte von RIOPY ist außergewöhnlich.
Geboren im ländlichen Frankreich, verließ seine Mutter mit ihm ihr Zuhause, als er sechs Monate alt war, und schloss sich schließlich einer Sekte an, in der Familienbande unerwünscht waren und der Gehorsam dem Guru gegenüber an erster Stelle stand. Abgeschnitten von jeglichen äußeren Einflüssen brachte sich der kleine Jean-Philippe im Alter von zwei Jahren selbst das Spiel auf einem verlassenen Klavier bei, indem er Lieder in seinem Kopf entwarf und sie dann aufführte.
Um der Sekte zu entfliehen, war er gezwungen, jede Verbindung mit seiner Familie abzubrechen. Am Tag, als er 18 Jahre alt wurde, entkam er schließlich. Während seiner Zeit in der Sekte und als er, einmal draußen, versuchte, ein neues Leben zu beginnen, kämpfte er mit Depressionen, Zwangsstörungen und Sucht.
Nach Phasen der Heimatlosigkeit zog er schließlich nach England und fand einen Job in einem Musikgeschäft in Reading. Hier befreundete er sich mit einem gutherzigen Akademiker, der ihn ermutigte, sich um einen Studienplatz an der Universität zu bewerben. Er wurde angenommen und begann als Pianist in Bars und Veranstaltungsorten überall in London zu arbeiten. Eines Tages hörte ihn Chris Martin von Coldplay, der RIOPY sein erstes Klavier schenkte und ihm so den Weg ebnete zu seinem globalen Erfolg. RIOPY begann Kontrolle über sein Leben zu gewinnen und krempelte es um mit Yoga, Meditation, einem neuen Lebensstil und harter Arbeit.
Er hat keinen Zweifel, dass die Musik ihn rettete.
“Die Musik befreite mich“, sagt RIOPY und erinnert sich, wie sie während seiner Kindheit ein Zufluchtsort war und ihm half, seine hartnäckigen Zwangsstörungen zu überwinden. „Ich entdeckte einen Platz in meinem Kopf, wo ich komponieren und gestalten konnte. Wenn ich mich auf die Musik konzentrierte, blieb kein Raum für andere Gedanken…“
Über sein in Kürze erscheinendes Album [extended] Bliss erzählt er: „Für mich geht alles um Gefühle. Diese Einspielung ist sehr wichtig für mich, denn ‚Bliss‘ (‚Glückseligkeit‘) ist das, was ich teilen möchte. Musik kann heilen. Der pure Klang des Klaviers zusammen mit meiner eigenen Stimmung sollen uns in diesen Zustand versetzen. Musik kann nicht alles kurieren, aber bei dem, was gerade ansteht, kann sie sicherlich unseren mentalen Zustand stärken.“
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Quelle: © Warner Classics
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Zum ersten Mal hat Rita Ora sämtliche Tracks als Co-Autorin an ihrem eigenen Album mitgeschrieben – weshalb You & I sehr viel persönlicher und näher an ihrem Leben angesiedelt ist als die beiden Vorgänger. Während es inhaltlich vor allem um die Stationen ihrer Beziehung geht, holte sie sich als Executive Producer Oak Felder an die Seite, der zuvor bereits für und mit Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys und Usher gearbeitet hat. Passend zum romantischen Rahmen des neuen Longplayers, klingt You & I extrem ausgelassen, wenn Rita musikalisch nachzeichnet, wie es sich anfühlt, sich Hals über Kopf zu verlieben und alles andere dafür auszuklammern.
„Dieses Album bedeutet mir wirklich wahnsinnig viel“, sagt Rita Ora über den dritten Longplayer. „Es ist gewissermaßen mein Tagebuch der letzten paar Jahre, es ist mein Sound und fühlt sich einfach absolut ehrlich an – weil es zeigt, wo ich heute stehe und wer ich bin.“
Parallel zum neuen Album von You & I, dem Nachfolger des von der Kritik gefeierten zweiten Albums Phoenix, präsentiert Rita Ora heute ihre brandneue Single „Praising You“ feat. Fatboy Slim – eine grandiose Neuinterpretation des Grammy-nominierten Spätneunziger-Klassikers „Praise You“, der wiederum auf Camille Yarbroughs „Take Yo’ Praise“ basiert und in diesem Jahr 25. Jubiläum feiert. Während die neue Single bereits bei Apple Music 1 in der Show von Zane Lowe Weltpremiere feierte, wo Rita auch für ein exklusives Interview vorbeischaute, nimmt die Britin die ikonische Klaviermelodie und den Feelgood-Refrain, um damit eine weitere emotionale Facette ihres Albums zu präsentieren: Der Sound wird zur Metapher für den Trancezustand des Verliebtseins – bis sich alles in eine grandiose EDM-Sommerhymne verwandelt.
„Nicht nur die Erlaubnis von Norman zu bekommen, sondern auch mit ihm zusammenzuarbeiten und sich vor einem dermaßen wichtigen und prägenden Song aus meiner Kindheit zu verneigen – das war einfach mal eine absolut surreale Erfahrung“, kommentiert Rita die Entstehung der neuen Single. „Ich glaube, diese Aufnahme bedeutet für jeden etwas anderes, aber für mich geht’s darum, diesen Lobgesang auf die Liebsten zu übertragen und die Beziehungen zu feiern, die man hat. Es ist eine unglaubliche Ehre, diesem Song neues Leben einhauchen zu können – und ihn damit auch einer ganz neuen Generation zu präsentieren.“
Auch Norman (Norman Cook aka Fatboy Slim) kommentierte die Neuinterpretation: „Was als Zufallsbegegnung eines Nachts in der Naughty Corner in Glastonbury begann, führte zu einer Freundschaft und schließlich zu dieser Zusammenarbeit, die auf dem Papier vielleicht eher unwahrscheinlich wirken mag. Doch hier ist sie, und ab sofort hat sie ein Eigenleben!“
Im dazugehörigen Videoclip, für den Ritas Ehemann, der Oscar-Preisträger Taika Waititi Regie führte, sieht man die Sängerin mit einer Gruppe von Tänzer:innen bei der Audition für deren absolute Traumrolle– und auch Fatboy Slim hat dabei seinen Gastauftritt. Während der Clip natürlich auch auf Spike Jonzes legendäres Video zur Originalversion anspielt, führt Rita ihre Truppe durch eine ziemlich haarsträubende Performance, wobei sie die Jury doch nach und nach überzeugen können – bis alles in eine umwerfende Show à la Studio 54 mündet, inklusive grandiosen Outfitwechseln und einer sehr viel ausgereifteren Choreografie. Im Rahmen einer exklusiven Partnerschaft mit Meta ist das Video ab heute auf Facebook als Premium-Musikvideo sowie auf Instagram zu sehen. Ab dem 28. April wird es dann auf allen Plattformen einschließlich YouTube verfügbar sein.
Es handelt sich bei „Praising You“ feat. Fatboy Slim um den Nachfolger zur Auftaktsingle „You Only Love Me“, die inzwischen mehr als 40 Millionen Streams verzeichnet und Platz #4 in den deutschen Airplaycharts erreicht hat. Von der Sunday Times als „Instant-Electropop-Ohrwurm“ gefeiert, hatten auch Billboard („eine wunderschöne Ode an eine komplizierte Liebesromanze“, mit der sich Rita als absolute „Expertin für geschmeidigen Pop mit Electro-Einschlag“ präsentiere) und PAPER Mag („deeply catchy“, „Rita at her best“) nur Lob übrig für den Vorgänger.
Zugleich war die Single „You Only Love Me“ Ritas erste Veröffentlichung beim neuen Labelpartner BMG, wo sie erst 2022 einen neuen Vertrag unterzeichnete, der ihr sehr viel mehr kreative Freiräume bietet als zuvor und ihr zudem die Rechte an allen zukünftigen Aufnahmen garantiert. Kurz vor der Veröffentlichung der Single hatte Rita Ora angekündigt, dass sie an der Seite von Brandy im Disney+-Film Descendants: The Rise of Red zu sehen sein wird. Außerdem übernimmt sie eine Rolle im Actionfilm Tin Soldier mit Robert De Niro und Jamie Foxx.
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Quelle: © BMG
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Nachdem sie mit ihrer Sommer-Single „Little Things“ die UK Charts erklommen und letzten Monat den treibenden Indie-Track „GO GO GO“ veröffentlicht hat, meldet sich die unvergleichliche Jorja Smith heute mit „Falling or flying“ zurück; dem glatten und glänzenden R&B-Titeltrack aus ihrem zweiten Album, das am 29. September erschien.
Zu ihrem Regiedebüt sagt Jorja, dass die Idee für das dazugehörige Video „mir in den Sinn kam, weil ich schon immer mal ein Video im Weltraum drehen wollte“ und fährt fort: „Bei ‚Falling or flying‘ musste ich einfach daran denken. Ich wollte mit jemandem, den ich liebe und schätze, in den
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Das Musikvideo zu ‚Falling or flying‘ wurde von Stink Films produziert. Als er Jorja als Videoregisseurin erlebte, sagte Stink EP Dom Mckiernan: „Jorja ist hinter der Kamera genauso beeindruckend wie vor der Kamera. Unglaublich überlegt, schnell denkend und mit einer durchweg positiven Ausstrahlung. Jorja hatte eine klare Vorstellung von dem, was sie wollte, und konnte sie der Crew auf kohärente Weise vermitteln, während sie gleichzeitig sehr kooperativ und offen dafür war, gemeinsam mit der Crew den besten Weg zu finden, ihre Vision zu verwirklichen.“
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Quelle: © Sony Music
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Das Debüt-Studioalbum der Multi-Platin-Sängerin RAYE. Mit den Singles „Hard Out Here“,“ „Black Mascara,“ und „Escapism feat. 070 Shake“.
RAYE ist mit über 2,3 Milliarden Streams ihrer Musik eine der meistgestreamten Künstlerinnen der Welt. Sie hat eine Doppel-Platin-, vier Platin-, zwei Gold- und drei Silber-Singles vorzuweisen, sowie 4 Nominierungen für die BRIT-Awards. Außerdem ist sie unbestreitbar eine der besten Songwriterinnen Großbritanniens. Sie hat für einige der größten Künstler der Welt Musik geschrieben, darunter: John Legend, Ellie Goulding, Khalid, David Guetta, Diplo, und Beyonce. 2019 wurde sie mit dem BMI Impact Award für ihre „bahnbrechende künstlerische Arbeit, ihre kreative Vision und ihren Einfluss auf die Zukunft der Musik“ ausgezeichnet, 2022 wurde sie für den Ivors Songwriter of the year nominiert, landete auf der R1 Brits List und hatte ihren ersten Solo-TV-Auftritt bei Jools Holland.
Ihr neues Album zeigt die Künstlerin ganz bei sich. Diese Songs wurden von RAYE für RAYE gemacht, aber sie sind auch für alle, die mit Widrigkeiten konfrontiert waren und diese überwunden haben.
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Quelle: © Human Re Sources
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Das sechste Album von Thirty Seconds To Mars, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, ist am 15. September erscheinen. Fünf Jahre nach dem #1-Vorgänger America haben Jared und Shannon Leto ihren Sound erneut weiterentwickelt und klingen wie nie zuvor. Schon immer dafür bekannt, mit jedem Release neue Wege einzuschlagen, geht es ihnen aktuell um möglichst schlichte, prägnante Songs, die nie länger als 3,5 Minuten lang sind. Der Fokus liegt dabei vor allem auf Jareds leidenschaftlichem Gesang.
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Thirty Seconds To Mars sind zurück!
Die Brüder Jared und Shannon Leto läuten eine neue Ära ein…
Flankiert wird die Auftaktsingle „Stuck“ von einem atemberaubenden Musikvideo, mit dem die Band nicht nur die menschliche Gestalt, sondern auch minimalistisches Design, Haute Couture, Kunst und Tanz zelebriert. Entsprechend energiegeladen, besticht der Clip mit einem umwerfenden Cast, der den Song mit viel Bewegung und grandioser Metaphorik interpretiert.
„Meiner unglaublich kreativen Mutter haben wir es zu verdanken, dass meinem Bruder und mir schon von klein auf die Liebe zur Kunst und zur Fotografie gewissermaßen in die Wiege gelegt wurde. Das Video zu ‘Stuck’, unserem ersten neuen Song seit fünf Jahren, ist ein Liebesbrief an einige meiner Lieblingsfotografen“, kommentiert Jared Leto den Clip. „An Künstler:innen wie Richard Avedon, Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Herb Ritts und weitere, die mich alle nachhaltig beeindruckt haben. Künstler:innen, deren Werk meinen Blick auf die Dinge grundlegend verändert hat, und die mir immer wieder neue Möglichkeiten aufzeigen sollten. Das Video zu ‘Stuck’ ist eine Art Gegenstück und eine Fortsetzung jener Reise, die mit ‘Up In The Air’ begonnen hat – denn auch hier geht es darum, Kunst, Design, Mode und die inspirierenden Menschen dahinter zu zelebrieren, die ihre Visionen zum Leben erwecken. Es ist ein Liebesbrief an die Kraft der Bewegung und der Verbundenheit, ein Beleg für das eindrucksvolle Potenzial von Menschen, die gerade nicht so gut in eine Schublade passen – aber genau damit die Welt zu einem so viel faszinierenderen Ort machen. Ich möchte mich bei allen Beteiligten bedanken – angefangen bei den unfassbar talentierten Künstler:innen über die Designer:innen bis hin zum Team, das hinter den Kulissen mitgewirkt hat. Danke an euch alle, die ihr so hart dafür gearbeitet habt, um das alles zu ermöglichen. Euer Beitrag hat das alles zu einem unvergesslichen Abenteuer gemacht, und zusammen ist es uns gelungen, die Essenz dessen einzufangen und zu zelebrieren, was uns alle einzigartig und besonders macht.“
Der Haute-Couture-Schwerpunkt des Clips liegt auf den aktuellen Looks der F/W23-Kollektionen und bahnbrechenden Design-Ikonen wie Gucci, Ann Demeulemeester, Balmain, Maison Margiela, Raf Simons, Rick Owens, Jean Paul Gaultier & Co.
Die Leadsingle „Stuck“ samt Fashion-Videostatement erscheint passend nach Jared Letos atemberaubenden Auftritt bei der größten Modegala der Welt – als er vor wenigen Tagen zum fünften Mal bei der Met Gala vorbeischaute. Passend zum Motto „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty“ verneigte er sich vor dem großen Modeschöpfer, indem er sich zunächst als dessen Katze Choupette verkleidete – um darunter noch einen weiteren Lagerfeld-Look zu präsentieren.
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Quelle: © Universal Music
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................Wir bedanken uns bei We Share A Lot für die Kooperation!
Teilnahmeschluß ist der 13.12.2023 – 06:59 Uhr | Der Rechtsweg ist ausgeschlossen
Die Gewinner werden nach Ablauf des Gewinnspiels von uns per E-mail benachrichtigt!
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Teilnahmebedingungen
(1) Teilnehmen darf jeder mit festem Wohnsitz innerhalb Europas.
(2) Teilnahmen werden ausschließlich über das von uns auf der Seite zur Verfügung gestellte
Formular akzeptiert. Massenteilnahmen über etwaige Gewinnspielunternehmen sind ungültig.
(3) Mehrfacheinsendungen führen zum Teilnahmeausschluss.
Eine Einsendung pro Person!
(4) Adressangaben werden nicht an Dritte weitergegeben.
Personenbezogene Daten werden nach Beendigung der Gewinnspiele komplett gelöscht.
Es werden keinerlei Daten gespeichert!
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